Exhibitions      Info        Instagram    Texts & Reviews







Current:


Bergen Assembly
Actually, the Dead Are Not Dead

Anne de Boer, Eloïse Bonneviot
the Mycological Twist
5.9—10.11


Coming up


Kristin Austreid
15. 11—22.12

. . .


Past Exhibitions
— 2019



Kamilla Langeland
Stories of the Mind (Transitioning Into Uncertainty)



Maria Brinch
INYA LAKE

— at Kunstnernes Hus



Bathsheba Okwenje
Freedom of Movement
at  Kunstnernes Hus


Lina Viste Grønli
Nye skulpturer



Toril Johannessen
SKOGSAKEN (The Forest Case)


Marysia Lewandowska It’s About Time (in Venice Biennial)


Films by
Mai Hofstad Gunnes



Isme Film
Collectively Conscious Remembrance



Trond Lossius
Jeremy Welsh
The Atmospherics
River deep, mountain high



Exhibitions 
— 2018



Marjolijn Dijkman
Toril Johannessen
Reclaiming Vision

Damir Avdagic
Reenactment/Process
Reprise/Response


Eivind Egeland
Father of Evil

Marysia Lewandowska
Rehearsing the Museum


Anton Vidokle
Immortality for All: a film trilogy on
Russian Cosmism

Curated by
Ingrid Haug Erstad

Johanna Billing
Pulheim Jam Session,
I’m Gonna Live Anyhow Until I die,
I’m Lost Without Your Rhythm, This is How We Walk on the Moon,
Magical World


Jenine Marsh
Kneading Wheel, 
Coins and Tokens

Jenine Marsh
Sofia Eliasson
Lasse Årikstad
Johanna Lettmayer
Lewis & Taggar
Jon Benjamin Tallerås
Orientering 
—  a group show in public space


Jon Rafman
Dream Journal
2016-2017


Goutam Ghosh &
Jason Havneraas
PAARA

Ian Giles
After BUTT

Films by Yafei Qi
Wearing The Fog, 
I Wonder Why, 
Life Tells Lies

Exhibitions
— 2017

Daniel Gustav Cramer
Five Days

Kamilla Langeland
Sjur Eide Aas
The Thinker, Flower Pot and Mush

Danilo Correale
Equivalent Unit
Reverie: On the Liberation from Work


Valentin Manz
Useful Junk

Jeannine Han
Dan Riley
Time Flies When Slipping Counter-Clockwise

Pedro Gómez-Egaña
Pleasure

Ane Graff
Mattering Waves


Andrew Amorim
Lest We Perish

Tom S. Kosmo
Unnatural Selection

Jenine Marsh
Lindsay Lawson

Dear Stranger


Exhibitions
— 2016


ALBUM
Eline Mugaas
Elise Storsveen
How to Feel Like a Woman

DKUK (Daniel Kelly)
Presents: Jóhanna Ellen
Digital Retreat Dot Com

Cato Løland
Folded Lines, Battles and Events

Harald Beharie
Louis Schou-Hansen
(S)kjønn safari 2.0

Lynda Benglis
On Screen
Bergen Assembly

Linn Pedersen
Bjørn Mortensen
Terence Koh
NADA New York

Ida Nissen
Kamilla Langeland
Marthe Elise Stramrud
Christian Tunge
Eivind Egeland
Fading Forms

Anders Holen
Stimulus

Sinta Werner
Vanishing Lines

Exhibitions
— 2015


Bjørn Mortensen
Pouches and Pockets
/ Compositories in Color


Linn Pedersen
Plain Air

Øystein Klakegg
Entrée # 55

Leander Djønne
Petroglyphs of the Indebted Man

Lewis & Taggart
Black Holes and other painted objects


Azar Alsharif
Bjørn Mortensen
Steinar Haga Kristensen
Lewis & Taggart
Vilde Salhus Røed
Heidi Bjørgan
NADA New York

Linda Sormin
Heidi Bjørgan
Collision

Steinar Haga Kristensen
The Fundamental Part of Any Act

Exhibitions
—2014


Tora Endestad Bjørkheim
Bjørn-Henrik Lybeck


Mathijs van Geest
The passenger eclipsed the object that I could have seen otherwise

Marit Følstad
Sense of Doubt

Oliver Laric
Yuanmingyuan3D

Terence Koh
sticks, stones and bones 

Kristin Tårnesvik
Espen Sommer Eide
Korsmos ugressarkiv

Exhibitions
— 2013


André Tehrani
Lost Allusions


Pedro Gómez-Egaña
Object to be Destroyed


Flag New York City

Christian von Borries
I’m M
Institute of Political Hallucinations
Bergen Assembly

Dillan Marsh
June Twenty-First

Vilde Salhus Røed
For the Sake of Colour


Azar Alsharif
The distant things seem close (…) the close remote (…) the air is loaded


Magnhild Øen Nordahl
Omar Johnsen
Trialog

Lars Korff Lofthus
New Work

Exhibitions
— 2012


Anngjerd Rustan
The Dust Will Roll Together

Cato Løland
Oliver Pietsch
Love is Old, Love is New

Stian Ådlandsvik
Abstract Simplicity of Need

Sinta Werner
Something that stands for Something / Double Described Tautologies

Kjersti Vetterstad
Lethargia

Anna Lundh
Grey Zone

Arne Rygg
Borghild Rudjord Unneland
Lisa Him-Jensen
Cato Løland
Lewis & Taggart
Klara Sofie Ludvigsen
Magnhild Øen Nordahl
Mathijs van Geest
Andrea Spreafico
Flag Bergen

Exhibitions
— 2011


Karen Skog & Mia Øquist
Skog & Øquist systematiserer

Danilo Correale
We Are Making History

Sveinung Rudjord Unneland
U.T.

Ethan Hayes-Chute
Make/Shifted Cabin

Ebba Bohlin
Per-Oskar Leu
Kaia Hugin
Pica Pica

Gabriel Kvendseth
First We Take Mannahatta

Roger von Reybekiel
Do Everything Fantastic

Exhibitions
— 2010



Michael Johansson
27m3

Tone Wolff Kalstad
This Color Is Everywhere


Knud Young Lunde
Road Show Event Plan


Alison Carey
Ivan Twohig
Benjamin Gaulon
On The In-Between


Mercedes Mühleisen
Øyvind Aspen
Birk Bjørlo
Damir Avdagic
Annette Stav Johanssen
If Everything Else Fails...

Mart
Ciara Scanlan
Matthew Nevin
An Instructional

Patrick Wagner
Nina Nowak
Samuel Seger Patricia Wagner
South of No North

Gandt
Agnes Nedregaard Midskills
Patrick Coyle
Boogey Boys Santiago Mostyn
Bergen Biennale 2010 by Ytter

Lars Korff Lofthus
West Norwegian Pavilion


Serina Erfjord
Repeat


Mattias Arvastsson
Presence No.5


Malin Lennström-Örtwall
It`s like Nothing Ever Happened

Exhibitions
— 2009


Tor Navjord
FM/AM

Ragnhild Johansen
Erased Knot Painting


Entrée Radio


Lewis and Taggart
Ledsagende lydspor


In Conversation:
Gómez-Egaña and Mathijs van Geest


In Conversation:
Andrew Amorim and Mitch Speed


In Conversation:
Ane Graff and Alex Klein


In Conversation:
Martin Clark and Daniel Kelly


Ludo Sounds with
Tori Wrånes




In Conversation:
Stine Janvin Motland, Kusum Normoyle, Mette Rasmussen, Cara Stewart



Randi Grov Berger
Contact/Info/CV
Other projects







Mark
October 30th- January 30th, 2010

Michael Johansson

27m3






Entrée invited Swedish artist Michael Johansson to make a new site-specific work when we were asked to co-curate the exhibition BGO1 at Bergen Art Museum. The result is the sculpture 27m3 which is as big as the name suggest and consist of material from art institutions and artist studios in Bergen.

Michael Johansson (b.1975) is educated from Malmö Art Academy in 2005, and has since exhibited internationally. Solo shows in 2011 include AIT in Tokyo, Galerie Remakers in Den Haag, Ystad Konstmuseum, Konsthallen i Luleå and The Flat- Massimo Carasi, Milan. 



ENTRÉE + MICHAEL JOHANSSON
Gjengitt fra Kunstmuseet i Bergen sin utstillingskatalog for BGO Vol 1. Oktober 2010.

Entrée er et kunstnerstyrt visningsrom i Bergen sentrum som har holdt dørene åpne med månedlige utstillinger siden november 2009. Som inviterte til å co-kuratere BGO Vol 1 har de videre invitert med seg den svenske kunstneren Michael Johansson, som kanskje spesielt er kjent for sine tetris lignede skulpturer og for å lage intressante sammenstillinger av det som i utgangspunktet kanskje kan se ut som ganske dølle objekter. Jakten på materialer som kan inngå i skulpturene startet Johansson på Kunstmuseet tidligere i høst og de siste ukene har Entrées Randi og Cato samlet inn enda mer materialer fra kunstnere rundt om i byen.


Samtale torsdag 14. oktober 2010


E: Nå er det faktisk åtte måneder siden vi først begynte å snakke sammen. Den gang var det om en potensiell utstilling på Entrée, og nå er vi rett rundt hjørnet med utstillingen BGO Vol 1 på Bergen Kunstmuseum. En av de første idéene som kom opp da vi ble spurt om å co-kuratere utstillingen, var å invitere deg med oss. Vi tenkte det ville vere fint å invitere noen utenfra kunstscenen her til å kanskje gjøre noe av materialer herfra. Nå er vi i siste og mest spennende fase av prosjektet der det skal bygges i rommet de neste ukene. Materialene er samlet inn fra ulike atelierfelleskap, kunstnere og institusjoner i Bergen og skal om kort omgjøres til skulptur for utstillingens periode på tre måneder.


M: Det är så klart väldigt spännande att vidareutveckla ett projekt jag nu hållit på med några år i en förhållandevis ganska så annorlunda kontext. I tidigare liknande verk har jag ju bara använt mig av föremål från själva institutionen där verket visats, men att nu kombinera föremål från olika områden från konstmiljön i Bergen blir ett intressant sätt att fortsätta projektet på.


E:Det har vert spennede å følge utviklingen av dine skulpturelle arbeider. Det som begynte som et enkelt verk har på en måte strukket seg til en serie over flere byer og i flere institusjoner.


M: Första verket gjorde jag till en utställning på Konsthallen i Trollhättan med titeln “Nollställt”. Jag hade under en tid fokuserat på att försöka befria objekt från sin funktion genom att föra in dem i ett begränsat sammanhang där just dess funktion sattes i direkt motsättning till dess uppgift och genom detta förlorade sitt syfte. Så jag ville helt enkelt göra det samma med en del av konsthallen. Sedan dess har jag som ni säger vidareutvecklat projektet på ett flertal olika gallerier och institutioner, där drivkraften varit att använda varje utställningsrums respektive begränsningar för att förstärka verkets uttryck. Exempelvis utrymmet mellan två pelare eller tomrummet under en trappa. Jag väljer sedan föremål jag hittar i olika lagerutrymmen som jag tycker säger något om den respektive platsen, men som också ägnar sig för att skapa en kompakt och lekfull känsla beträffande form och färg. Man kan också se en röd tråd i en del av det material jag valt att använda mellan de olika institutionerna, så på något sätt blir det ju också en liten skildring om likheter och olikheter mellan de gallerier och institutioner där jag gjort en version av verket på.


E: I denne utstillingen ønsker Bergen Kunstmuseum å sette fokus på kunstscenen i Bergen. Kunstmiljøet vokser med flere atelierfelleskaper, flere utstillingsmuligheter vokser frem, kommunen satser på kunst og kultur og det planlegges en mulig triennale her.Vi opplever at det skjer veldig mye i Bergen akkurat nå. Hvordan ser kunstscenen i Bergen ut for deg sammenlignet med Malmö?


M: Malmö har under de senaste åren för sin storlek kunnat visa upp en stark konstscen, mycket beroende på att majoriteten av de som går ur Konsthögskolan på sistone valt att bo kvar. Man har dock sedan Rooseum stängde ner känt en viss avsaknad av större institutioner, och även kommersiella gallerier, medan den konstnärsdrivna scenen till stor del bidragit till att skapa ett givande sammanhang. Och det är så klart viktigt att det finns olika kvalitéer på konstscenen för att skapa en intressant stad att vara verksam i. Alldeles innan nyår öppnade Moderna Museet upp en filial i Rooseums gamla lokaler, och det har på sista tiden även startat upp en hel del nya mer kommersiellt inriktade gallerier, så nu börjar konstscenen komma mer i balans igen. Men konstnärer som bor och verkar i Malmö har även i ganska hög utsträckning fokus på att ställa ut i utlandet, eftersom det ju är lika nära till Berlin som vad det är till Stockholm. Jag känner helt ärligt inte till konstscenen i Bergen så bra, men följer så klart med kring vad som händer på institutioner som Kunstmuseet, Kunsthallen och Hordaland Kunstsenter, vilket ju oftast är väldigt intressanta utställningar. Men det är ju också viktigt att den konstnärsdrivna miljön är stark och att det finns en bra miljö som på olika sätt är tillgänglig för dem som väljer att etablera sig i byn. Där utgör ju ni en viktig del.


E:Ja, det er litt der vi prøver å legge oss. Vi ønsker å være et visningsrom for nyetablerte kunstnere på vei fra skolegallerier til de større institusjonene. Bergen har jo som du nemner både Kunstsenteret og Kunsthallen, som jo er anerkjente utstillingssteder både nasjonalt og internasjonalt.Vi har til nå satset mye på å vise aktiviteten her, men samtidig ser vi jo for oss å knytte flere internasjonale bånd ved å invitere flere internasjonale kunstnere her til byen. Dette styrker jo scenen her også, tenker vi og gjør oss mer synlige utad.Vi tenker også å reise med bergenskunstnere ut, som til eksempel delta på Supermarket i Stockholm til våren. Du har hatt mange utstillinger rundt om i det siste og er alltid et nytt sted når vi snakkes. Hva er dine planer fremover?


M:Jag har hela tiden sedan jag gick ut Konsthögskolan i Malmö tänkt att jag skall flytta tillbaks Berlin. Jag var där på utbyte under tiden jag gick på Akademiet i Trondheim och trivdes då väldigt bra. Men det har aldrig riktigt blivit tillfälle att flytta, det har alltid kommit ett projekt eller ett residency i vägen. För tillfället har jag en av Rådhusateliererne i Oslo och kommer under de kommande 6 månaderna tillbringa så mycket som möjligt av min tid där, vilket jag ser mycket fram emot.


E:Vårt inntrykk er at de fleste synest det er litt stas å få være med i skulpturene dine? Får du ofte denne reaksjonen?


M: Det har varierat från ställe till ställe. I somras gjorde jag ett liknande verk på Moscow Museum of Modern Art, och till en början var det svårt att få tillgång till något material över huvud taget. Men för varje dag jag var där och arbetade så blev de flesta mer och mer nyfikna, och till slut kom de och lämnade material vid verket utan att jag bad om det. Lite av tanken med verken är ju att “nollställa” delar av aktiviteten på den institution där verket visas, och det är så klart väldigt olika hur långt varje plats är villig att låta detta göras. Det första verket jag gjorde innehöll bland annat en hög stege, och när vi några timmar innan vernissagen skulle ställa in ljuset insåg vi att detta inte längre gick eftersom den stegen vi använt oss av var den enda som nådde upp till ljusrampen. Så vi fick hitta en alternativ lösning, vilket så klart var lite stress men också blev något som många pratade om efteråt.


E:Haha. Ja, vi lurer på hvordan det kommer til å gå når vi jobber sammen på museet og om noen kommer til å plukke ut saker fra skulpturen. Hva tenker du om å bli inkludert i denne utstillingen som kanskje den eneste utenfra scenen her?


M: Eftersom verket i sig på något sätt blir en skildring av bergens konstmiljö så känner jag att det finns en poäng att jag är med, speciellt eftersom projektet blir ett samarbete med er. Men visst, det känns ju lite spännande att göra en skildring av en miljö jag egentligen inte har så stor kännedom om, men förhoppningsvis kommer detta förändras under tiden som är kvar fram till vernissagen.











Mark